“音乐家分两类，一类希望自己能多一些演出，一类原本就是会有很多演出。”毫无疑问，在指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的定义里，他应该属于第二类。
此次上海之行，捷杰耶夫的档期满得吓人。16日至22日每天都有演出，其中一天还要“出差”去无锡。在结束16日晚歌剧《尼伯龙根的指环》第一部的演出后，17日，他又亲率马林斯基交响乐团穿越黄浦江来到上海东方艺术中心，一同为沪上观众献上一场极富现代主义魅力的普罗之夜，奏响《D大调第一交响曲“古典”》、《罗密欧与朱丽叶》组曲、《降B大调第五交响曲》三部普罗科菲耶夫的代表作品，以纪念这位音乐巨匠逝世70周年。
捷杰耶夫与马林斯基交响乐团这对“黄金组合”对于国内古典乐迷来说再熟悉不过。指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫是圣彼得堡指挥流派的杰出代表，他非凡的艺术生涯以马林斯基剧院艺术总监的身份得以延展。
在他的带领下，马林斯基交响乐团、马林斯基剧院亦逐渐达到前所未有的高度，瓦格纳的歌剧也重获生机。《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》等经典作品都成为马林斯基剧院的保留剧目。
捷杰耶夫在中国的交响乐音乐会舞台上也经验丰富。早在2012年11月，他带领马林斯基交响乐团，携手钢琴家郎朗曾亮相东艺，以普罗科菲耶夫作品专场音乐会为当届上海国际艺术节重磅压轴，令人记忆犹新。
而后捷杰耶夫又在2019年来到东艺，带来德彪西、门德尔松、肖斯塔科维奇、威尔第四部出自四位不同时期、不同国度作曲家的风格迥异的交响乐作品。
当然除了一系列专业成就之外，乐界提及捷杰耶夫，还流传着关于他用牙签代替指挥棒的传说。
有一种说法，之所以使用牙签，是因为捷杰耶夫经常在指挥时动作太大，指挥棒容易飞出去打到观众，于是就用牙签来代替。都说指挥棒是指挥家手臂的延伸，这一下，变成指尖的延伸了。
牙签已经非常不可思议了，但捷杰耶夫的创意远不止于此。2019年在东艺接受采访时他透露，自己有一次在纽约林肯中心演出前，去吃了一次日料。吃饭时朋友问：“这筷子能当指挥棒用吗？” 捷杰耶夫爽快回应了一句“为什么不能”，就把筷子揣走了。
演出现场，他果然没有食言，从衣服口袋里掏出了筷子。“演奏员对此见怪不怪了，但我感觉在台下包厢里的朋友们要昏过去了。”
此番，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团在歌剧和交响乐舞台上都有重要的演出安排。当被问及两种艺术形式的演奏对指挥家而言有何不同时，他坦言，虽然当年的指挥家冯·卡拉扬敢在萨尔茨堡扬言“莫扎特虽然出生在这里，但乐队在我手里。”但在捷杰耶夫看来，音乐的演奏其实更多取决于作曲家而并非指挥家，“作曲家的理念于我而言更加重要，无论哪一种艺术形式，我都会发挥自己最好的水平，不会厚此薄彼。”
来源：周到上海 作者：王琛
