永和九年，会稽山阴之兰亭，在王羲之的召集之下，“群贤毕至，少长咸集，曲水流觞，诗文吟咏”。王羲之更酒酣意畅、乘兴挥毫，写下文辞与书法并绝千古的《兰亭集序》。
正所谓书法是纸上的舞蹈，舞蹈是流动的书法，书法与舞蹈的相融相通、妙不可言。由上海歌剧院创制、著名舞蹈家王亚彬执导的原创舞剧《永和九年》就是这样以舞剧的形式让书法跃然舞台，来展现中国书法之美以及中华文化的深远魅力。11月10-12日，该剧将作为第二十二届中国上海国际艺术节参演剧目，在上海大剧院进行世界首演。
谈及这部舞剧的创作，艺术总监王舸直呼艰难。“《永和九年》既不能脱离书法，也不能止步于书法，既不能脱离永和九年那个时代，又不能局限于那个时代。王羲之的人生碎片、生命感悟，魏晋雅士的人文风骨，后世今人的文化传承等，都需要我们透过这幅书法作品、通过舞剧表达出来，难度还是很大的。”
为了呈现好王羲之书法中的神韵，主创团队曾走访绍兴、和专业的书法老师讨教书写的细节，在舞剧中也有不少体现。王羲之生性爱鹅，常仔细揣摩鹅之行走、游泳等姿态，研究鹅之神韵，后来人们发现，王羲之书法的线条执笔也如鹅头昂扬微曲，运笔似鹅掌拨水，据说《兰亭序》21个“之”字的写法就是根据鹅的姿态演化而来的。《永和九年》中有一个舞段展现的就是这21个形态各异的‘之’字。
“魏晋是中国文学、艺术发展史上非常重要的时期。中外各族文化艺术的大融合，也让舞蹈在这一时期也得到了很大的发展，更出现了文舞相通、诗舞相融的变革之风。《永和九年》将通过更加丰满、立体、多元的舞蹈设计，展现不同时代、不同心境、不同视角的情感意绪，激发观众更多共鸣共情的空间。”导演王亚彬自7月便开始与上海歌剧院舞剧团演员一起排练，在她看来，书法和舞蹈都是文化传承的一种载体，无论是挥毫泼墨还是翩翩起舞，都能触及中华文化博大精深的底蕴。尤其在审美意趣层面，常能找到许多相似之处。
“在舞段的设计上，我会以中国传统文化中共通的艺术理念来勾勒《兰亭集序》的书法魅力，将中国古典舞元素融入现代舞蹈语汇来塑造人物角色，以多时空蒙太奇的结构方式完成故事的跨时空讲述。”
舞剧《永和九年》聚焦于审美意趣和艺术思想空前发展的东晋，和崇尚自然、对艺术无限追求的文人雅士。已多次沟通交流的沈力、任冬生与胡天骥，已然将舞美、灯光、多媒体融为一体构思设计，“科技的发展给现代舞美提供了更广阔的艺术空间，让我们更多设想成为可能。这次，我们便将运用最为前沿的舞台美术手段，让《永和九年》的舞台呈现既浪漫、唯美，又新颖、独特。”
服装和造型上，吴蕾与贾雷以“飘逸潇洒、放浪不羁、个性鲜明”为基调，让《永和九年》的人物造型富于轻松、自然、随意之感。水墨风格的色调之余，多层次的色彩渐变与时下最为流行的多巴胺配色，尽展古典之美、魏晋之风。而吕亮则通过管弦乐队与古筝、琵琶、竹笛、古琴等传统乐器的巧妙结合，也让舞剧的音乐层次丰富，诗情画意、水墨雅韵之余不失磅礴大气。
目前，首席演员宋雨等上海歌剧院舞剧团演员们正在紧锣密鼓的排练中，特邀嘉宾张傲月在与导演仔细沟通剧本和舞蹈设计后，也对舞剧充满期待。10月，剧组将赴启东进行总合成。
来源：周到上海 作者：王琛
