【嘉宾简历】王勇，教授、博士、硕士研究生导师。上海大学音乐学院院长、教授；上海市“浦江人才”；上海市“曙光学者”。2019年12月，当选为上海音乐家协会第十届副主席。2021年2月，当选中国音乐家协会第九届理事会理事。
王勇出生于音乐世家，他的祖父跟贺绿汀先生是同乡又是同学，而他的父亲和母亲又是贺老的学生，王勇本人也在学习音乐的过程中，得到过贺老的亲授。作为贺家的世交子弟，王勇还在近日参与了《百年巨匠》上音系列丛书贺绿汀卷的撰写。
问：您和贺老家之间的渊源很深，作为后辈和同行，您是怎么看待这样一位前辈的呢？
答：我们家四代都和上海音乐学院有关，现在我的孩子也上音毕业了，所以我想对我们而言，就能够非常清晰的感受到，贺老所打造的“大中小”一条龙的教学体制，对于整个中国音乐人才培养的重要性。
贺老自己确实出身贫寒，但是喜欢音乐，所以对他而言，我觉得他在从小他的成长过程当中，就已经在思考着说学音乐应该怎么走。
当他有一天，担任了上海音乐学院的首任院长的时候，我觉得他对于音乐教育是有布局的，而且有着非常明晰的目的性。
对他而言，他会觉得说西方的很重要，因为这块是我们在创作和演奏当中可以借鉴的。但是民族的更重要！
所以当他建立上海音乐学院初期的时候，就大量的去关注民族民间音乐。
有一个创举，就是他把民族民间音乐的艺人请到了大雅之堂。我想这这种创举确实在过去从来没有人敢做过。
为什么贺老有这样的底气去做？那是因为他自己在创作《牧童短笛》的时候，就充分体现了他对于民间民族音乐的这些积累，才有了这些作品。
如果没有这些积累，恐怕后来就很难有这些优秀作品的问世。这是基于他个人的很多成长经历上，所积累的经验和教训。我想他在布局整个上海音乐学院的时候，确实就有了很多深层次的思考。
问：我们采访贺绿汀长女贺逸秋时，能够感觉到贺老对上音的深厚情感。
答：贺老给我们这一代上音人留下一个非常深刻的印象。那就是他对于“上音”操场的关注。因为一些历史原因，上音的一些校园是为其他单位当时所挪用的，为了把操场这块土地拿回来，让孩子们能够有一个非常好的锻炼环境，我真是亲眼看见，贺老无数次地跟各级领导在反映。最后有一次，贺老抓住了李岚清同志到访上音的这样的一个机会，他没有谈任何跟他自己相关联的事，而是跟李岚清同志说，我已经反映多次了：我们音乐学院的孩子，不能只学音乐，没有体育教育场地！
所以我想对于老上音人而言，只要你在贺老身边生活过，你就会感觉到，他从来不考虑到自己的得失，而始终把学校能够办成什么样，把学生未来能够培养成什么样，当做他的己任。
尤其在晚年，这时候他已经卸下了行政领导工作这样的一个岗位。按道理来说，他可以更好的去关注他自己的创作，哪怕整理他过去的作品。但是他依然对于上海音乐学院的发展倾注了他所有的关注，每一次在跟我们聊天的时候，基本上他都在回顾过去哪些事，他自己做的不够好，他甚至还会自责。
所以当你碰到这样的一个校长的时候，我想对于我们这一批受过他亲口提点的同学而言，每一个人对音乐教育，都会有不同的感受。
今天，我想贺老带给我们的所谓贺绿汀精神，那就是对于国家你要有大爱，对于学生你要有博爱，对于你的专业你要有挚爱。正是因为贺老有了这样的不同的爱，所以他才能够把这么一个学校打造成今天这样一个格局，打下了非常良好的基础。
问：贺老令人敬佩的一点是，他不仅是一位音乐家，还是一位教育家，一位管理家。
答：贺老的艺术创作成就我想大家有目共睹，因为我们从传唱他的《游击队歌》开始，再去看到中国第一首复调作品《牧童短笛》，他在音乐上的这样的一个地位，从他的传唱度来讲就很容易确认。
但是他的教育体系的思想和他的管理能力，这一点往往可能不是亲历的人就很难理解。
对他而言，你很难想象说，一个从来没有管理过学校的人，当他被任命为上海音乐学院的院长的时候，他会做这样的一个大的布局！
其实在专业上，在艺术实践上我觉得，看上去他非常平淡地布局了一切。但实际上对于很多事情那是下过极深的功夫。
比如当年上音，收了一位盲人的钢琴学生王叔培，王先生后来成为上音重要的钢琴教授。他回忆说，作为一个盲童如何去学习钢琴，除了凭记忆力之外一定是要有乐谱的，盲人有盲人的谱子，但是这个谱子我们没有，海外有，要用外汇买。
在建国初期那个时间段，贺老为了这么一个盲人学生，花了很大的力气去做了诸多的沟通，最终引进了几本盲人弹奏的钢琴谱。让王叔培能够和海外所谓正规的盲人教育接轨，用这样的方式去完成了他的教育，以至于后来他能够留下在音乐学院担任教授。
我觉得这绝对不是一个所谓个体教育的成功，而是他做了一个范例，也就是说我们应该去关注弱势群体在音乐教育方面，是不能缺席的。
在声乐演唱方面，我们大家都知道说接受过美声唱法的这一些优秀的歌唱家们，换一种方式去唱民歌是不容易的。贺老就亲自去跟周小燕老师沟通，说你能不能用更多的海外学习的技术为中国服务，用中国的民歌服务？所以周老师正是在贺老的鼓励之下，去尝试演唱了很多中国作品。
我想今天，我们应该给给贺老一个更加突出的定位，那就是：新中国伟大的音乐教育家。
问：为什么贺绿汀先生会在很艰苦的条件下创作出《牧童短笛》那样伟大的作品。
答：贺老的成名曲《牧童短笛》，跟他们当时这个环境有着极大的关联度。
今天看来，《牧童短笛》可能从所谓创作的技巧的复杂程度上而言，并不算十分的艰深。但是作为一个学生的习作，为什么能够流传那么久，我觉得他是抓住了大众审美的这样的一个情趣的倾向。
也就是说，他选择了一段大家相对比较熟悉的中国旋律，用了一个也并不是那么复杂的复调的写作手法，但是不复杂并不代表不精彩，他花了很多的心思，当然也跟他的老师黄自先生当时对他们的教学有很大的关联度。
人的精力是有限的，所以在学习音乐的过程当中，你又要去关注民族民间音乐的特点，又要去关注所谓这些世界通用的创作技法的艰深，实际上并不那么容易。
我记得，吕其明大师也曾经说过一句话，他说我们创作音乐，首先要考虑的是人民喜欢听什么。对于很多复杂的技术问题而言，我们要敢于说“够了”。我觉得，在贺老的很多作品当中都是如此，无论是他的钢琴小品，还是他的革命歌曲，认真的从技法角度去分析，其实有很多可圈可点的地方，但是它不艰深它不复杂，更多的是从受众考虑，也就是说“我的作品是要写给谁来听的”。
所以贺老给我们一个非常非常重要的启示：那就是在我们各种各样创作当中，为人民写作，为你的受众写作，这是第一位的！而其它所有的一切，都只是一种技术方式，而技术方式一定要为主题服务。
来源：周到上海 作者：盛丰
