约恩·福瑟话剧《一个夏日》，在小剧场感受宁静之下的暗流涌动
一个美好的夏日，挪威峡湾边的山上，伴随阵阵海浪声，一间简洁又清冷的房间，四周被大片砂石包围着，一个年老女人站在落地窗前，凝视着窗外。她转身看着另外一个年老女人，她的朋友。两个年迈的老妇人聊起往事，过往的记忆涌上心头……
上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季剧目，北欧剧协最佳戏剧奖获奖作品，曾获“易卜生奖”的挪威国宝级大师约恩•福瑟话剧代表作《一个夏日》中文版目前在上海话剧艺术中心公演。该剧导演王魏，文学顾问及剧本翻译邹鲁路，舞美设计李奥、作曲何逸伦，灯光设计蔡雨阳，服化设计徐丛婷，道具设计朱晨祺、邵振东，音效设计钱杰、乔国栋，技术设计及舞美制作监理赵明，舞台监督忻舒婷，上海话剧艺术中心演员田水、温阳、赵思涵、刘炫锐、王也农联合主演，在上海话剧艺术中心·D6空间上演至6月18日。
在北方寂静萧瑟的海边，一幢平凡的房子，一个再平常不过的秋日，一个女人的丈夫突然离开。很多年后的一个夏日，依然是那幢海边的房子，此时的女人已经年迈，男人离开的原因依然成谜。但也许男人的离开本就不重要，时间与空白才是故事的主角。生活是如何改变这个女人的模样——过去和现在在这里交织，《一个夏日》的故事从这里开始……舞台上，五位实力演员用细腻的表演展现最自然流动的情感，演绎最日常的生活，诠释安静的力量，“平静之下的暗流涌动”直击人心。
《一个夏日》的剧本于1999年问世，2000年获得北欧剧协最佳戏剧奖，是挪威作家约恩·福瑟的代表作。福瑟是当代欧美剧坛最富盛名，以及作品被搬演最多的剧作家之一，有着“新易卜生”，“新贝克特”等美誉。福瑟的作品中蕴含巨大情感张力的极简主义语言，对白中强烈的节奏感与音乐感，并置的时空，交缠的现实与梦幻，彰显他独特的美学与戏剧风格。重复、停顿、空白和沉默，福瑟赋予我们生活日常中那些熟悉的语句全新的含义。他作品中的人物往往没有具体的名字，常被冠以“男人”“女人”“他”“她”“朋友”等称呼，这种独特的命名方式暗示剧中人物的经历具有普遍性。他通过最普通的生活日常的瞬间，对人物的情感历程进行挖掘，探讨亲密关系中孤独与背叛，人与人之间的疏离，对于生命的思考……《一个夏日》便是这样一部作品。
2019年，话剧《一个夏日》首次被上海话剧艺术中心搬上舞台，让更多中国观众走近了福瑟。文学顾问及剧本翻译邹鲁路是福瑟中文剧本集的译者，因为她的翻译，让中国观众走进了福瑟。“就像是天外飞来一块大石头，‘嘭’的一声砸在我的心上。”这是邹鲁路第一次看完《一个夏日》剧本后的感受。
导演王魏认为，《一个夏日》所传递的孤独感、疏离感是人类社会当下普遍存在的。从首轮演出到如今再度回归剧场，王魏感慨道：
“这部剧初排于2019年的夏天，距现在已近四年光景，这期间，我想我们对‘孤独’、‘隔阂’、‘疏离’可能有了更直观更切肤的感受。就好像有观众时隔两年之后留下这样的评论‘今天突然想起这部话剧，想起那个男人在峡湾里孤独的样子，我想知道他为什么这么孤独，我也想知道我为什么这么孤独’。对于这部剧想要传递的孤独感已无需赘述。”
而王魏也希望通过演出能与观众分享另一个层面的解读，就是“自洽”给予的强大的精神力量。
在剧中饰演“年老女人”的是国家一级演员、上海话剧话剧艺术中心演员田水，她个人也十分钟爱这部独特的小剧场作品。她分享道：
“这个戏的表达是很克制的，它在一个比较平稳的状态当中，底下是暗流涌动。我想一个好的作品或者有深刻内涵的作品，就是要不断地去演，然后可能经过时间的推移，会不断有更多的人去理解这样的作品，以至于喜欢上这样的作品。我想这也是排演《一个夏日》的意义，再加上我们也喜欢去尝试各种风格，在创作上我们不能局限于某一种风格。这部戏对于演员的表演来说，也是一个蛮大的考验。欢迎更多的观众能走进剧场来看这部很特别的小剧场话剧。”
演出信息
演出时间：2023年6月8日—6月18日 19:30 （周一无演出，周日仅14:00下午场）
演出地点：上海话剧艺术中心·D6空间（徐汇区安福路288号六楼）
演出票价：180/280/380元
* 建议年龄12岁以上观众观看。
* 演出信息及演员阵容以剧场当日公示为准。
宋忆宁领衔，三料戏剧大奖作品《怀疑》登场
“我们生活在一种审判文化中，只对那些被推上审判席的名人感兴趣。沟通成了不同意志的竞赛，公共讨论开始不真诚、令人不适。为什么呢？也许是因为在这些喋喋不休深处我们已经知道了我们……什么都不知道。但没有人愿意承认这一点。”这是话剧《怀疑》的编剧约翰·P·尚利（John Patrick Shanley）在前言中提到的创作动机之一，也是本剧想和观众一起探讨的话题。
这部在2005年连获普利策戏剧奖、托尼最佳戏剧奖、纽约戏剧评论圈最佳戏剧奖三大重量级戏剧奖的百老汇经典剧目再度回归安福路小剧场。上海话剧艺术中心·环球舞台演出季话剧《怀疑》此轮由上海话剧艺术中心导演贺飓复排，上海话剧艺术中心演员宋忆宁、贺坪、刘苡辰、宋茹惠主演。
冰冷的水泥四壁和温暖的舞台灯光形成鲜明对比，舞台上寥寥数件道具，这是一部非常考验演员实力的戏，四位演员靠精湛的演技和精准的爆发力为观众呈现了一场坚持戏剧精神本质的纯粹作品，这对观众也提出了很高的要求，有观众看完戏表示，虽然《怀疑》的故事发生在至今已有近半个世纪之远的天主教堂学校，但是剧中关于“怀疑精神”的讨论，对于现代都市人同样具有力量，透过这个宁静的天主教堂反思自己的生活，可能更加透彻，就如剧中所说“生活中虚构的故事或许比真实事件更有阐明理念的价值”。演出从即日起在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙演出至6月25日。
从《怀疑》年年爆满的上座率来看，不禁让人欣喜严肃话剧在上海话剧市场的分量，而《怀疑》之所以成为传世弥新之经典的魅力在于：编剧尚利以戏剧手法呈现了一个久远而极具现代性的观念：“自由的精神， 就是时时保持着怀疑与质疑的精神”。2004年，《怀疑》首演于纽约，一时间，剧界喝彩，观众如潮。次年获二十余奖项，由话剧改编的电影也风靡全球。话剧《怀疑》中文版曾于2010、2011年在上海话剧艺术中心演出，由胡开奇任译作、文学顾问，上海可-当代艺术中心创始人周可任导演，2017、2019、2021年五轮演出均是在小剧场为观众带来一场激辩。这样的近距离令观、演都成为了演出的一部分，演员不仅在演，同时在接收观众的反应，观众不仅在看，同时在体验舞台的每一个细节。
《怀疑》的故事背景被设置于一九六四年，剧中圣尼古拉斯天主教堂校长阿洛西斯修女因怀疑弗林神父对教会男学生有逾越之举，两人展开了一场意志与信仰的较量。剧中提出了一个始终未能回答的问题：校长阿洛西斯修女对弗林神父性侵犯学生的指控是否成立？这是否是守旧的阿洛西斯修女对主张宗教世俗改革的神父的报复？剧中把宗教神学深深地融入了人性之中。怀疑与信仰体现在阿洛西斯修女分裂的内心深处。戏剧张力与魅力恰恰在它的两难困境：渴望安宁的信仰和怀疑现实的不定，深刻地表现了人类真实的体验。
扮演剧中两位核心人物阿洛西斯修女和弗林神父的分别是上海话剧艺术中心演员宋忆宁和贺坪，两人在剧中有着大段的台词，仅靠言语间的对峙便将整个剧情步步推向高潮。刘苡辰饰演詹姆斯修女、宋茹惠饰演穆勒太太。《怀疑》的整部剧虽以对白为主，但透过4位演员的细致独到的表演，使舞台充满戏剧表现力，独具内涵。观众的认知和判断随着对峙的白热化而摇摆不定，参与话剧的整个过程也是一次“自我怀疑”的过程。
巧合的是，这部以教会性丑闻为背景的《怀疑》2010年在上海演出之际，罗马教皇本笃十六世在当年三月二十日发表公开信，向被神职人员性侵犯的儿童道歉，表示对这类事件感到羞愧及悔疚。2005年11月中旬《怀疑》在纽约百老汇连续上演了525场，剧终幕落，掌声久久不息。演员谢幕后，扮演弗林神父的演员请相信弗林神父的观众举手，满座观众中只有寥寥无几者举手；而半场观众相信阿洛西斯修女，另半场观众则既不相信神父亦不相信修女。
对于“什么是怀疑？”编剧尚利说：
“是怀疑在改变世事。当一个人感到不确信，当他开始踟蹰，当辛苦觅得的知识在他面前蒸发时，他即将成长。外在与内在那微妙却粗暴的和解一开始总看来像个错误，就像你走上了歧路并迷失了方向，但这只是一种对熟悉事物的情感渴求。当灵魂的能量冲破思维的惯性时，生活在真正开始。怀疑是重新进入当下的机会，怀疑需要比确信更多的勇气和能量。”
演出信息
演出日期：2023年6月8日-25日19:30（周一无演出，周日仅14:00下午场。6月25日为工作日）
演出地点：上海话剧艺术中心·戏剧沙龙（安福路288号3楼）
演出票价：180元/280元/380元
来源：周到上海 作者：邱俪华
