“好的作品是带给人思考的，艺术家通过作品传递信息，而观众看到什么是不受限的，我希望二者之间能够产生对话，激发出新的意义，哪怕你不喜欢我的作品，你的态度与看法比单纯地follow重要得多。”
第二届 Design Miami/ Podium X Shanghai在上海历史悠久的地标性石库门建筑空间——张园举办，打造出多元的文化艺术体验，让当代艺术设计与代表性海派文化建筑展开穿越时间与空间的对话。设计师们的奇思艺想在每一件作品上延展，将观众拉进一个独有的设计对话中。与其说这是一个展览，不说是这是一个充满意趣的石库门会客厅。
龙虾先生撑起了生活的重量，传送带上的快递箱是用苏绣温柔包裹的内核，灵活的鱼骨衣架撑开生活的趣味，带有流畅线条的陶瓷花瓶来自二十年前的创作……这是Pearl Lam Galleries艺术门画廊第二次参加在上海举办的设计迈阿密。
这一次在Gallery板块中，画廊呈献了6位艺术家、设计师以及设计师团队的24组精选作品，包括安德烈∙杜布勒伊（André Dubreuil）、涂鸦先生（Mr Doodle）、菲利普∙考尔伯特（Philip Colbert）、甲乙丙设计（XYZ Design），薛滔（Xue Tao）以及杨丹凤（Danful Yang）的代表作品。
■ 菲利普∙考尔伯特，《⻰虾凳（洋红色）》，2022
玻璃钢，80 x 60 x 52 cm
■ 涂鸦先生，《冲刺的鱼》，2021
布面喷漆、丙烯，50 x 50 cm
■ 甲乙丙设计，《单龙烛台》，2004
瓷，21 x 26 x 23 cm
作为艺术家、设计师以及艺术门画廊总监，杨丹凤两届设计迈阿密都在现场，从挑选作品到布置场地，对于艺术与设计，她有着自己的洞察。
“张园打造的是一种石库门生活区域的概念，它与我们的日常更贴合。”我们的生活状态在这几年发生了诸多变化，无论是对时间的感知还是生活方式的改变，“这一次我们想要呈现一些不一样的新东西。”
我的家具永远不会被它的功能所定义
杨丹凤的好朋友法国设计师安德烈∙杜布勒伊 André Dubreuil去年去世了，她将 André 的两件作品带到了现场。
早年成名于伦敦的Ron Arad和Tom Dixon早已家喻户晓，而另外几位设计师诸如 André Dubreuil, Mark Brazier-Jones, Danny Lane, Jon Mills, Deborah Thomas则一直在各自领域不断探索。如果你曾经见过 André Dubreuil 设计的那些作品，一定会惊叹于他总能将坚硬的材料诸如金属展现出其最柔软的那面，比例优雅、平衡精致。
就像现场展示的两件创作于二十年前的陶瓷作品，在形式上以少胜多，细节处理的简洁、轻柔和优雅，富有韵律的音乐感，流露出一种含蓄而诗意的自然动态之美。
■ 安德烈∙杜布勒伊，《飘带瓶》，2004
瓷，33 x 24 x 14 cm
“二十年前曾经举办过一场大展《激醒：中法艺术的碰撞与融合》，当时邀请了一众艺术家、设计师来体验中国文化之后再创作，而这两件作品就是当年这个项目里的。”
André Dubreuil热爱中国文化，从景德镇的瓷器、中医养身到手工艺无一不令他着迷。“他几乎每年都来中国，我们一起走过很多地方去寻找古老的手工技艺，创作一些新作品，那种发自内心的喜欢，让他的作品充满灵性与意蕴。我记得有一年炎热的夏天，他一个人安静地在瓷器上画画，背后一排圆圆的拔罐印子。”
这个场景在往后的很多年并没有随着时间褪色，而是沉淀出了一种属于André Dubreuil的独特气息。这个当代设计艺术领域的先驱，在杨丹凤的记忆中就是一个天真纯粹的艺术家。如同他作品上的飘带，柔软细腻却刚劲有力。
艺术家就像一条“传送带”
“不管是艺术还是设计，都是一种生活方式，所以我们这此呈现的空间不是一个严肃的Art Fair艺术展览的样子，中间这块就像我家的客厅一样，艺术不是高高在上的，它是你我生活的一部分。”
在艺术门画廊的空间里，一条传送带正不断运作，将杨丹凤的作品《温柔的包装我》一件一件传送出来推向观众，循环往复。
■ 杨丹凤，《温柔地包装我》，2021
手工刺绣、帆布、海绵，31 x 24 x 22 cm
不禁令人想起了一句话，艺术家就像一条传送带，把艺术品从虚空中创造出来，送到普罗大众手里。
把作品推到前面，艺术家隐身于后。“理想状态是这样吧！”杨丹凤思考了一会儿笃定地说：“必须要让作品自己来说话。”
作为亚洲最早的概念设计师之一，她擅长将中国传统手工艺与西方现代材料和理念融合。杨丹凤在她的作品《温柔的包装我》系列中，探索了关于包装过程中人们对于包装盒和里面物品的不同态度；胶带捆绑的包装盒被手工艺人用丝线手工绣花重制，向一个平常的物件注入了关心与爱护。相较于功能性，杨丹凤更注重她作品中的叙事性，她将物件与材料以幽默且出人意料的方式结合，创造出生动有趣的作品。
“好的作品是带给人思考的，艺术家通过作品传递信息，而观众看到什么是不受限的，我希望二者之间能够产生对话，激发出新的意义，哪怕你不喜欢我的作品，你的态度与看法比单纯地follow重要得多。”
“我是一个思维跳跃的人，喜欢尝试不同材料的创作。”每一次见她，都会产生一些奇思妙想从谈话的间隙中冒出来，冷不丁地，像是在灰调的底色中抖落高饱和度的颜料，调皮的玩心，令人眼前一亮，嘴角一提。
十几年前，在她想象力和精力最充沛的时候创作了很多跳脱有趣的作品，如今拿出来再看像是与曾经的自己在对话。“从前喜欢酷一点成熟一点的东西，现在自然而然地回归了本真，觉得简单有童趣才最重要。”
“这次呈现的鱼骨挂衣架，也是我十几年前做的，之前从来没有发表过，现在差不多是时候了，之前因为疫情长时间在家，我在家里也挂了一个，除了很强的功能性之外，它让我每天都能开心一下，这或许就是设计给生活加的一些料。”
■ 杨丹凤 b. 1980 Fishbone Hanger
鱼骨衣架, 2023
Stainless steel 不锈钢 尺寸可变
设计化于无形，不过分强调自己的存在，却让生活不再麻木单调。就是这么简单，也就是这么了不起。当生活中的小细节被观察捕捉到了，通过创作之后让它从生活中长出来，成为最有趣的那一部分，哦！原来还可以这样？欸？这个还蛮好玩的！而不是一个高高在上，不可触碰的艺术品。
中西荟萃，有效的双向沟通
无论是设计迈阿密还是巴塞尔艺术展这样创建于西方的重量级展览，来自亚洲的艺术家以及作品正在展露头角，对全球的艺术市场产生着越来越重要的影响力。
如此现象大家有目共睹，在杨丹凤看来，欣喜之余也表达了她的看法。
如今许多国际重量级的艺术展，遵循的都是西方的标准。从西方传统的评判标准来看，纯艺术高于设计、设计高于装饰艺术，而在中国的文人文化观念不设有这些等级与区分，琴棋书画的通达不是为了谋生的手段，而是为了修身养性。
“中国人的哲学观念和西方不同，历史文化、思考方式也不一样，我们不能一味地追随迎合西方标准，包括用西方的美学标准来衡量和评判艺术设计。”
全球范围内越来越多的展览和博览会为“中西荟萃”提供了很好的桥梁，这座桥梁的关键作用在于，让我们彼此看见，产生更好的连接，更深的认知。
“为什么我们会意识到我们的美学体系和西方不同？是因为我们在学习了解了他们的体系之后，更清晰地得以反观自身，走入自己的内核。” 有了互为关照的基础，才会在全球范围内产生一个真正的客观判断。
所谓融贯中心，在杨丹凤看来是一种双向地有效沟通，传达出自己的声音。
来源：周到上海 作者：Viola
