从2018年正式启动建设以来的4年多时间里，无数“幕后英雄”为打造全球首座致力于展示职业技能的博物馆不遗余力。他们或尽情挥洒创意，为世界技能博物馆的惊艳 “亮相〞添上画龙点睛的一笔；或专注于挖掘每一件展品背后的故事，一点点塑造出博物馆灵魂的模样；又或是奔赴在施工的第一线，披星戴月、风兩兼程。可以说，这座以“传承和传播技能文化”为使命的博物馆，每一步都倾注了 “匠人匠心”。2023年，世界技能博物馆即将正式与大家见面。而在此之前我们也记录下了幕后的“匠人们”和世界技能博物馆的点点滴滴。
如果说展品是一个博物馆的灵魂，那数字多媒体就是博物馆展示的“最强辅助”。
在黑科技的加持下，数字多媒体的应用让技能“活起来”，让“博物馆奇妙夜”成为现实。
本期“幕后札记”特邀世界技能博物馆多媒体设计专家顾问季斐翀，为我们讲述多媒体团队从无到有的“发明创造”大冒险。
「幕后·专家」
季斐翀
世界技能博物馆多媒体设计专家顾问，上海红土视觉科技有限公司总经理，有20余年的从业经验，曾任水晶石数字科技上海公司总经理、上海多媒体行业协会副会长。曾获上海市科技进步一等奖、上海市政府颁发三等功。
参与过的项目包括2010年世博会中负责中国馆《动态版清明上河图》、2008年北京奥运会开幕式点火仪式多媒体影像、上海规划馆多媒体展项、苏州规划馆多媒体展项、上海音乐厅新年外墙投影、上海笔墨博物馆等。
如何让技能活起来？ “内容表达完整和意义表达清晰，缺一不可”
世界技能博物馆是全球唯一一个以“推广技能在人类社会发展中的推动作用”为主题的博物馆。季斐翀认为，多媒体作为重要的展现手段，就必须始终围绕两个核心展开：一是要把技能本身表达完整，二是要把技能的意义表达清晰。这两者缺一不可。
WSM：多媒体设计是如何实践这个理念的？
季斐翀：在多媒体展项部分，最初的设计方案基本上只是概念的设计。那么后面最重要的事，就是围绕“如何将主题内容和形式完美地结合起来”深化设计方案，并着手深入设计观众的体验流程。
季斐翀作品：上海规划馆
这有点像把一部小说改编成剧本和拍摄分镜脚本，需要经过好几道深化的步骤，包括策划、文字编撰、美术设计、影视拍摄、动画制作、程序开发、硬件开发以及现场集成等等。整个过程都是为了让技能的内容表达更加完整、意义表达更加清晰。
WSM：这个理念是如何在博物馆中展现的？
季斐翀：举一个比较典型的例子，在第六展区中有一个很大的交互装置，它呈现了从第一次工业革命到未来的技能发展历程。
第一次工业革命期间，科技的发展促使大量产业工人出现、大量产品诞生，而这些产品对整个世界格局又起到了推动作用。因此，我们在表达过程中，就要力求把每个部分都表达出来，让观众理解这个技能的全貌。
季斐翀作品：中国馆清明上河图
在世界技能博物馆的多媒体设计中，我们试图让观众理解“技能”不是一个简单的名词，而是很多方面共同推动发展的，而且这些技能又对整个人类社会产生了巨大的影响。这样，观众在参观后就会有所感悟，原来我们平时可能并不在意的一些技能的产生，对我们的整个生活有那么深刻的改变。
“裸眼3D”“AR”“伸缩屏”…… 从无到有的发明创造
为了给观众提供一种全新的技能体验方式，多媒体的技术展现是一个重点也是一个难点。一个看似简单的技能展示背后，可能包含了多媒体设计团队不断组合、测试和从无到有的发明创造。
WSM：世界技能博物馆运用了哪些多媒体技术？
季斐翀：这次技能博物馆的展馆设计中，多媒体起到了至关重要的作用。设计师们也尝试了很多新的技术，比如裸眼3D、AR、VR、移动屏、伸缩屏、体感交互等等，希望能给观众带来全新的技能体验盛宴。
季斐翀作品：世博会博物馆
WSM：这个过程中，你们遇到了哪些挑战？
季斐翀：在整个博物馆的多媒体设计中，确实遇到了很多的挑战。为了实现创意，有的是前沿多媒体应用的重新组合，有的几乎是从无到有的“发明创造”。
例如理发数字人的互动，我们设想是让观众扮演理发师，通过转动座椅去控制屏幕中的数字人顾客，然后用模拟的工具操作。这就需要我们开发新的技术来实现方向控制——简单来说就是要结合新的传感器，去和虚拟形象联动。重新组合不同的硬件、传感器，开发相应的软件，多次测试后，设计团队最终实现了设想。我觉得，这样的机械感应装置其实已经接近于发明创造了。
季斐翀在工作中
再比如说，有一个以“技能与工具”为主题的展区中，设计团队创新性地把风扇屏和LED屏结合在一起。这两种介质有不同的特点，如何运用它们不同的特质去配合相应的表现形式，多媒体团队也经过了不断的测试和实验。另一个介绍世界技能大赛历史的展区中使用了国内较少见的可伸缩LED屏。如何将影像内容和机械装置严丝合缝地配合在一起，是这个多媒体应用的难点。为了攻克这个难点，整个设计制作团队投入了大量的时间和精力，对我们来说，这也是一次全新的尝试。
多媒体展项安排也有“战略” 将每一块“拼图”放在合适的位置上
在世界技能博物馆的多媒体设计中，如何将不同的多媒体技术“拼图”安放在合适的位置，也是一大难点。
WSM：多媒体设计团队是如何安排多媒体装置的？
季斐翀：针对如何安排多媒体装置，大家进行了多次讨论。讨论的最终结果是重点打造一些大体量且能够对整个展区进行提炼和概括的展项。现在，世界技能博物馆分为6个展区，每个展区中都有1-2个重点打造的互动装置亮点。
比如说在第一展区到第三展区的开篇，就用了体量比较大的多媒体装置，来讲述技能与工具的历史、世界技能大赛的发展历史、技能发展与中国的关系。开馆后，也欢迎大家自己去发现和体验。
季斐翀在工作中
WSM：多媒体展项展示的技能选择标准是什么？
季斐翀：这也是大家一起头脑风暴的结果。在技能的选择上，我们主要看它在历史上对人类社会有多大的影响，是否和人们的日常生活是贴近的。
很多技能对观众来说，是既熟悉又陌生的。每个人都会接触到它，但它背后其实有很多我们并不熟悉的理论体系。我们就会将这些“人们不熟悉”的内容挑选出来，运用多媒体技术展现给观众。
面对世界性的全新命题挑战 “不是裁判，而是团队的一份子”
季斐翀表示，面对世界技能博物馆这样一个在世界范围内都可以说是全新的“命题”，一个从0到1的巨大挑战，作为专家顾问，他不是旁观的裁判，而是和团队共同攻关的一份子。
WSM：在整个团队中，您充当着怎样的角色？
季斐翀：在我的经验中，专家顾问大部分情况下是一个批评者或者“裁判”的角色，但在世界技能博物馆项目中，我认为我和设计制作团队之间关系更像是教练和队员。不单单只是指出好或不好，而是和团队一起攻坚克难，寻找最佳路径。这样，大家都贡献出自己的宝贵经验，形成了一个目标一致、各司其职、充满力量的团队。
季斐翀在工作中
WSM：您又是怎样和团队一起合作的？
季斐翀：我平时自己很喜欢跑步，那么我也用运动来做一个类比。我觉得大家是一个互相“成就”的过程——互相帮助彼此克服难处。“教练”指出方向，运用经验帮助“运动员”克服困难，而“运动员”用实践和反馈反过来帮助教练优化或修正方向，不断前进让目标实现。这样，大家分工协作，才能交出世界技能博物馆多媒体设计的完美答卷。
参加马拉松比赛的季斐翀
来源：周到上海 作者： 何宛霖 余柯
