第一次拍摄就遇到了很多“意外”，比如录了一天之后回看，发现相机内存卡没存进去；
一场激烈的吵架戏份中，拍到了演员一个很有冲击力的镜头，是很有成就感的时刻；
大家对于00后的印象大多是叛逆和开放，但我们希望通过拍摄自己的故事，给同龄人共鸣，也让家长读懂青春期孩子的内心，找到合适的方式相处。
在上海，有这样一群高中生，他们志同道合，喜欢钻研相机和剪辑，向往用光影的艺术讲故事。
高一那年，他们搭建了一个剧组，取名Beta，开始尝试拍摄一系列青春校园题材的短剧，记录Z世代青少年有关学业、友情、家庭的诸多发现和感悟。过去一年，从建组、打磨剧本到实地拍摄、剪辑，大家一起切实地体验了一把电影人的酸甜苦辣。
如今，拍摄成果已经剪辑成片，计划分为两集在视频平台发布。第一期短片将探讨原生家庭的矛盾对孩子性格的影响以及如何平衡家庭和友谊。
我们找到了Beta剧组导演叶子樾和杨济菘，听一听他们的创作过程和体悟。或许对于很多苦恼如何与孩子沟通的老父亲老母亲们来说，这也可以成为难得的参考。
从身边的故事讲起
在Beta剧组，除了导演之外，摄影、灯光、场务、美工、服化道也都有专人负责，可谓麻雀虽小五脏俱全。在拍摄之前，大家会经常聚在一起探讨和打磨剧本，从最初的故事雏形诞生，到分解成对白和分镜头，他们通常需要两周的时间完成一集脚本的创作。
对于叶子樾来说，现阶段拍摄短片，最好的题材是源自身边同龄人的。青春期的孩子们可能会面临学业上的压力、情绪上的焦虑敏感，也可能苦恼于如何处理与父母之间的矛盾、与同学之间的人际关系等。而这些都是叶子樾和伙伴们也同样经历着的。
“我们这个年龄，常常会觉得自己是个孤独的个体，身边好像没有人能真正理解自己。希望同龄人看完我们的片子会找到归属感和共鸣，父母们看到了说不定会站在孩子的角度更多地理解他们的感受，找到合适的相处方式。”
Beta剧组导演 叶子樾
在其中一集讲述青春期孩子与父母发生争执的戏份里，叶子樾也在角色中投射了自己现实生活中的影子。“男主角在跟父母吵架之后，身边的一个朋友用‘我们都是为你好’来劝说，反而激化了矛盾。这位朋友就是生活中的我自己，有的时候会显得很懂事甚至有点装大人，其实也是因为没有真正和别人感同身受。”或许在有些叛逆的青少年内心，最想要的不是“为你好”，而是“我懂你”。
随着时间的推移，00后逐渐走进人们视线。就像90后曾经也被冠以“垮掉的一代”之名一样，Z世代的00后们不可避免也会面对大众的审视甚至误解。叶子樾说，自己听到最多的刻板印象是“00后比较叛逆，过于开放，”尤其是当她决定拍电影的时候，就会有人质疑，作为涉世未深的小朋友，到底有什么资格或者经验能支撑他们去拍摄一个记录别人的想法、表达立意的片子呢。
但在叶子樾和杨济菘看来，拍摄一部青春校园题材的片子，没有人比正处在青春期的他们更合适。“微电影不仅仅是传达某一主题或讯息，其更是主创人员个人情感与思考的输出和展现，所以我以及其他主创人员都很看重故事的真实性和生动性。性格细腻的男生会在炎热的夏天中午给同学买冷饮、男生在面对喜欢的女生时会下意识做出很愣神的行为等等，这些其实都是我在日常生活中观察到的细节，而这些生动的细节往往也是最能打动观众的地方。”杨济菘说。
Beta剧组导演 杨济菘
除了杨济菘自身的经历与感受，一些过往的影视作品在创作时为他带来诸多启发。例如李安导演的处女作《推手》，就讨论展现了在东西方文化背景的碰撞下中国传统父亲与儿子之间的关系与相处。而新生代导演夏洛特·威尔斯的处女作《晒后假日》这一部作品，则讨论了父与女之间不可名状却悠远广阔的情感。
“不管是像《推手》这类上个世纪的经典作品还是像《晒后假日》这部去年上映的近代影片，在不同时代背景下对家庭关系的不同思考也激发了我对于我所处的环境更为细致的观察，为我们剧本的创作提供了更多维的角度与想法。”
绝知此事要躬行
虽然有着对拍电影的一腔热血，但开工之后的他们才开始体验到电影工作幕后的诸多不易。
比如最初导演们都会参与到剧本创作中，大家群策群力，创作欲十足。但渐渐地叶子樾发现自己写下的对白非常生硬，明明和角色有着共同的年龄和经历，写下的台词却怎么看都不像是真实会发生的对话。
“人物之间该如何进行交流，我脑海里其实有很清晰的画面，但写出来就完全和想象中不一样。”于是后来剧组里多了一位专门的编剧，会以一名观众的视角校正台词，修改下来大家发现果然流畅了很多。这个过程也让大家更加懂得团队合作的重要性。
叶子樾、杨济菘和剧组“同事们”在打磨剧本
剧本准备完毕之后，终于等到了正式开机的日子。第一天的拍摄每个人都兴致勃勃，原计划晚上九点收工的他们一直拍摄到凌晨。收工之后在雨夜中的天桥上一起啃披萨，也成为了拍摄过程中难忘的回忆。
“真正开始拍摄就会发现，基本上不会在原计划的时间点准时完成。以为1个小时能拍完的内容往往要拖到2个小时。而且第一次也没有到考虑天气的影响，下雨导致拍摄一度中断，才一直拖到凌晨。”
也就在那一天，导演们还经历了一次如今回想都觉得后怕的“虚惊一场”，忙碌了一天的叶子樾回去准备导素材的时候，发现相机的内存卡空空如也。当时的绝望即使今天谈起，两位导演还是难掩激动。如果真的没有录上，那意味着一天的超额努力都将功亏一篑。
后来，叶子樾确认后发现，是匆忙中把内存卡插错了相机，系统不兼容才导致的内容消失。当把内存卡插回原本的相机中，拍摄的画面又“失而复得”了。
现场的拍摄总是充满不确定性，幕后工作从来都不止画面中呈现的那么简单。
有时候好不容易找到一个心仪的拍摄地却因为种种原因被拒绝拍摄，杨济菘极力争取却也只能退而求其次；
用新借的麦克风录制现场同期声，后期剪辑时却发现环境音比人声还响亮；
有时也会降临一些幸运，比如一场需要点蜡烛的戏份因为风太大差点作罢，演员们却偶然发现附近的酒吧可以借到吹不灭的蜡烛道具救场……
虽然过程中状况百出，但大家也还是在跌跌撞撞中不断摸索，把脑海中的画面逐一变为了现实。
“这部微电影也可以从一定程度上算作我的“处女作”。在实际自己主导一次微电影的创作后发现，电影创作并不是很多人想象的那么简单。一个完整的电影创作不仅会包括像剧本创作、视觉艺术基调这些宏观层面的任务，某一个仅仅出现3秒的画面都需要精心的设计：光线的方向、置景的设计、甚至演员的某一丝微笑都需要我们顾及到。”杨济菘坦言，这一次的初尝试令自己获益匪浅。
关于未来，一切正在萌芽
在拍摄过程中，尽管需要与有限的客观条件斗智斗勇，但大家的一腔热情仍然高涨。有时候团队成员会记录下大家一起出糗的精彩瞬间，光这些花絮视频就占了几个G的内存。
当然拍摄过程中也不乏一些成就感十足的时刻。在副导演杨济菘担任摄像的一场戏中，男主角在争吵后有一段大爆发的哭戏，为了保护演员的情绪，现场只留下了演员和摄像两个人。“那一瞬间的冲击力是很大的，第一次见到你的同龄人还可以有这样的表现力。我一边在心里感叹演员果然没有找错，一边庆幸这么好的表演被镜头记录下来了，非常有成就感。”
这一段戏份的感染力足到，当叶子樾在家里后期剪辑时，引得房间外的妈妈也吓了一跳，以为真的有人在吵架。“真真切切地感受到了角色情绪的爆发，看来我们的努力没有白费。”
从小就习惯和父母一起看电影并探讨片中有关哲学、人性的思考，叶子樾渐渐发现自己更适合用画面来表达自我。“比如我很喜欢《怦然心动》这部电影，它把男孩的傲娇嘴硬和女孩的勇敢展现得淋漓尽致。还有经典的电视剧《恶作剧之吻》里，我会关注一个孩子幼时的经历如何影响长大后他们的行为方式，如何在剧中自然地展现两种性格截然不同的人相处的方式。”
而喜欢在玩游戏时脑补一场大战的杨济菘也把自己儿时天马行空的编故事技能以及平常对摄影的热爱用在了剧本编创和拍摄剪辑中。此时谈及未来的职业规划或许为时尚早，但可以确定的是，他们对于光影有着相同的热爱，这份热爱可以让所有的意外插曲都化为花絮彩蛋，乐此不疲。
杨济菘的部分摄影作品
“在幕后观看同龄人在镜头前进行演绎时，我时常也会被逗笑，时常也会被感动。我们一样的Z世代在当今拥有更多的创意以及独特的思考，这也导致了我们可能需要更多独立的成长空间，又或是践行一条可能与众不同的成长之路。过程中可能会感到迷茫、遇到矛盾，但是成长的意义也正是在探索的途中突破自我，从遇到的种种困难中认知自我，最终活出自我。Z世代将是一代充满希望、充满活力、充满自身特点的年轻力量，而我们作为一群高中生，也想通过我们独特的表达方式，微电影，向更多的人展现我们对于成长的理解与感悟。”杨济菘说。
📝来自杨济菘爸爸的微电影观后感：
虽然正片还没发布，但我提前看了一些。孩子们拍摄的微电影多维度地体现了当代年轻人的真情实感，让我们作为家长更多地了解了他们内心的真实想法。
Z世代的孩子，感性并充满正义感，也因为内心的富足而格外独立。对于他们而言，热爱才是努力的原动力，通过微电影这种形式来讲述内心独白也体现了他们丰富的创造力。在这样的创作尝试之中以多角度的方式看待身边的世界，对于孩子们来说也是成长的体现。
00后代表了未来。有句话说，要和时间做朋友。Z世代的青年人，正是顺着时间向我们走来。我们要聆听他们的声音，因为理解了他们，我们才能理解未来。和他们做朋友，我们才能和时间做朋友。
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来源：周到上海 作者：王琛
